杜鹃声里斜阳暮前一句

杜鹃声里斜阳暮前一句：可堪孤馆闭春寒。

杜鹃声里斜阳暮(杜鹃声里斜阳暮是谁写的)

杜鹃声里斜阳暮(杜鹃声里斜阳暮是谁写的)

原文：雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

翻译：暮霭沉沉，楼台消失在浓雾中，月色朦胧，渡口也隐匿不见。望断天涯，理想中的桃花源也无处可寻。怎能忍受得了在这春寒料峭时节，独居在孤寂的客馆，斜阳西下，杜鹃声声哀鸣！远方的友人的音信，寄来了温暖的关心和嘱咐，却平添了我深深的别恨离愁。郴江啊，你本来是环绕着郴山奔流，为什么偏偏要流到潇湘去呢？

作品赏析：

全词以委婉曲折的笔法，抒写了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实的不满。这首词处在于虚实相间，互为生发。

上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结饮誉词坛。激赏可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮的王国维，以东坡赏其后二语为皮相。持论未免偏颇。深味末二句郴江之问，其气格、意蕴，毫不愧色于可堪二句。所谓东坡皮相之赏，亦可谓解人正不易得。

下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。驿寄梅花，鱼传尺素。连用两则有关友人投寄书信的典故，寄梅传素，远方的亲友送来安慰的信息，按理应该欣喜为是，但身为贬谪之词人，北归无望。

以上内容参考：

“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”出自哪儿？

“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”两句开始正面实写词人羁旅郴州客馆不胜其悲的现实生活。一个“馆”字，已暗示羁旅之愁。说“孤馆”则进一步点明客舍的和客子的孤单。而这座“孤馆”又紧紧封闭于春寒之中，置身其间的词人其心情之凄苦就可想而知了。此时此刻，又传来杜鹃的阵阵悲鸣；那惨淡的夕阳正徐徐西下，这景象益发逗引起词人无穷的愁绪。杜鹃鸣声，是古典诗词中常用的表游子归思的意象。以少游一个羁旅之身，所居住的是孤馆，所感受的是料峭春寒，所听到的是杜鹃啼血，所见到的是日暮斜阳，此情此境，只能以“可堪”道之。

“可堪”者，岂堪也，词人这重重凄厉的气围中，又怎能忍受得了呢？王国维评价这两句词说：“少游词境最凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变为凄厉矣。”,甚切,甚切!

秦观《踏莎行·郴州旅舍》

【原词】

雾失楼台，

月迷津渡，

桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，

杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，

鱼传尺素，

砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，

为谁流下潇湘去？

【译词】

夜雾如厚重的帷帘把楼台掩蔽，

月亮迷失方向我找不到渡口的痕迹。

我极目远望，桃源仙境你在哪里？

怎忍受，孤寂的客馆在春日寒风中紧闭，

还有：杜鹃的哀啼， 斜阳无声地落去……

驿站转给我友人馈赠的梅花，

驿使捎来的是亲人的信息——

如今却堆砌成无法数得清的离愁别绪。

郴江呵，你生来就围绕着郴山，

为什么——竟向潇湘水流去？

【作品名称】踏莎行·雾失楼台 【创作年代】北宋 【作者姓名】秦观 【作品体裁】词踏莎行·雾失楼台 雾失楼台，月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素， 砌成此恨无重数。 郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

出自秦少游的《踏莎行》全文是雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处，可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山为谁流下潇湘去

秦观《踏莎行·郴州旅舍》

【原词】

雾失楼台，

月迷津渡，

桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，

杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，

鱼传尺素，

砌成此恨无重数。

郴江幸自绕郴山，

为谁流下潇湘去？

秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士；“苏门四学士”之一。汉族，扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家，北宋词人。

清代王国维《人间词话》：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”

《踏莎行·雾失楼台》

雾失楼台，月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素， 砌成此恨无重数。 郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

王国维的《人间词话》中“有我之境”和“无我之境”是什么意思

王国维在《人间词话》中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”两种，并作了简略说明，他说：有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千过“。“可堪孤馆春寒，杜鹃声里斜阳暮”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波淡淡起，白鸟悠悠下。“无我之境也，有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者多，然未始不能写无我之境。此在豪杰之士能自树立耳。又说：无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。

由于王氏的解释过于简略，后人的理解也颇多歧义。首先是关于这两种境界的划分，有人，有人反对或怀疑。者对于何为“有我之境”，何为“无我之境”，也众说纷纭，归纳起来大体有以下几种观点：

种可谓“情景说”。即从情与景的关系特点上解释。这种观点认为，“有我之境”以情为主，多半是情语。“无我之境”以景为主，大体是景语，前者感情强烈，后者感情冲淡；或前者感情外露，后者感情内蕴，因此，前者是“显我”，后者是“隐我”。①

第二种可谓“心物说”。即从心与物的不同关系上解释。这种观点认为，两种境界实是心与物结合的两种不同形态，前者是物的“人化”，后者是人的“物化”。“心”指感情，所以“人化”即感情化，“物化”即感情自然而然流露于物的如实描写中。②

第三种可谓“移情说”。即认为两种境界的共同点是移情作用的表现，但前者主体色彩浓厚，后者主体色彩相对淡薄；前者对象受到改造痕迹明显，后者则外射于对象的主体内容与自身意蕴和谐融合。③

第四种可谓“利害关系说”。即从主体与客体之间是否存在着利害关系的角度解释。这种观点一般都根据王国维所受叔本华“意志论”的影响来理解的，认为“有我之境指当吾人存有“我”之意志，因而与外物有

王国维《人间词话》：“有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”

有我之境：

维自己的解释是：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”举例为:“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”

这是欧阳修的《蝶恋花》全文：

庭院深深深几许？

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

一首惜春词，我们来看后面举例的：“门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”用最简单的字面去理解；“黄昏下，关着门的庭院里。我没有计谋留住这个“春”，我带着泪眼问花；你为什么匆匆忙忙的就走了？可是花没有做回答，只是随着无情的风飘走了。”这就是有我之境，因为其中“泪眼问花”是谁在问？不就是欧阳修自己吗？“以我观物，故物皆著我之色彩。”然而作者自己的青春不就像他问的那朵花一样，也是悄无声息的走了吗？

文章注重‘物象’，但‘物象’往往是包括了意和象两面，不紧紧是通常意义上的景物。注重的是一定的物象构成暗示的作用。《二南密旨》：“论物象是诗家之作用。”作用一词原为佛学教理，也可以简称为用而与体相对。《仁王护国般若波罗密多经》：“性相名殊，体用无别。”《大方广佛华严经》：“体外无用，用既是体。用外无体，体既是用。”诗词文章要明作用，否则就是天与其性，发言自高。明作用就是词精意炳，婉而成章。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这个有我之境就是得作用之功，“以我观物，故物皆著我之色彩。”就是景物、物象，烘托出自我的感情，所以物皆著我之色彩，到达化身为物的境界。

无我之境：

“采菊东篱下，悠然见南山。”无我之境，不知道悠然的是我呢？还是南山呢？正如“庄周晓梦扑蝴蝶”不知道蝴蝶是庄周还是庄周是蝴蝶。达到的作用之功。“以物观物，故不知何者为我，何者为物。”而到达天人合一的境界。

“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”不知道我的心情是如水般澹澹忐忑不安？还是如白鸟悠悠下的自由舒畅？不知道寒波是我，还是白鸟是我，的矛盾心理。

不管是有我，无我之境都是用物象烘托渲染出自我的感情，让其皆著我之色彩。

如文:有有我之境,有无我之境.泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去.可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮称有我之境.

采菊东篱下,悠然见南山.寒波澹澹起,白鸟悠悠下.则称之为无我之境.

有我之境以我观物,故物我皆著我之色彩.无我之境以物观物,故不知何者为我,何者为物.古人为词,写有我之境者为多,然未始不能写无我之境,此在豪杰之士能自树立耳.

国有一个非常丰富的自然诗创作传统,西欧十八、十九世纪的浪漫主义诗人也创作了大量的自然诗.但从整个传统来看,中西自然诗在美学境界上存在着微妙而有本质意义的别,即自然诗创造了“无我之境”,西欧自然诗创造的是“有我之境”.关于这一点,通过中西方自然诗人中代表性的陶渊明与华兹华斯的比较,就可以看得很清楚.而他们之间的异从更根本上说是两个文化传统的异,即有着悠远而独特的“天人合一”的观念,西欧则主要是“天人相分”的传统.

什么是“有我之境”?王国维说“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩”.即诗人在描写自然景物时,偏重于主观情思的直接流露.在所创造的诗境中,作者移情入景,景物非完全客观的景物所呈现,而是带有作者的浓厚色彩,所表达的思想感情也比较具体明确和强烈.“以我观物”这个我是一个现实的有意志的人,王国维曾把它称作“欲之我”.这个“我”在对自然的审美观照中,他本身的意志,往往以一种情绪,一种具有鲜明倾向与色彩的心境投射到自然物中,但自然物本身的自在性同那个“欲之我”是相对立的.在这当中,主体的思欲与意志使其对自然的审美本身可能也是反自然的,但自然的怡然和宁静又会吸引主体暂时与“欲之我”分离,正如叔本华在论及西方诗时所说：“欲望（以个人利害为目的）和眼前环境的纯粹观照是奇妙地交织在一起的.”[4]这或许就是王国维所说“由动之静时得之”的“有我之境”.

杜鹃声里斜阳暮一句中的杜鹃暗含了作者秦观怎样的感情？

杜鹃是古人认为代表悲凄情绪的鸟，在秦观的这首词在词人在傍晚听见窗外的杜鹃泣血鸣叫愈发增添了心中的凄凉与哀伤之感。

“杜鹃声里斜阳暮”一句中的杜鹃暗含了作者秦观思归故乡的情感。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮.是什么意思

怎能忍受得了独居在孤寂的客馆，春寒料峭，斜阳西下，杜鹃声声哀鸣！

出自《踏莎行·郴州旅舍》，是宋代词人秦观的作品。此词大约作于绍圣四年（1097）春三月作者初抵郴州之时。词人因争遭贬，远徒郴州（今属湖南），精神上倍感痛苦。

全诗如下：

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

译文如下：

雾迷蒙，楼台依稀难辨，月色朦胧，渡口也隐匿不见。望尽天涯，理想中的桃花源，无处觅寻。怎能忍受得了独居在孤寂的客馆，春寒料峭，斜阳西下，杜鹃声声哀鸣！

远方的友人的音信，寄来了温暖的关心和嘱咐，却平添了我深深的别恨离愁。郴江啊，你就绕着你的郴山流得了，为什么偏偏要流到潇湘去呢？

注释如下：

踏莎行：词牌名。

郴（chēn）州：今属湖南。

扩展资料：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”两句则开始正面实写词人羁旅郴州客馆不胜其悲的现实生活。一个“馆”字，已暗示羁旅之愁。说“孤馆”则进一步点明客舍的和客子的孤单。而这座“孤馆”又紧紧封闭于春寒之中，置身其间的词人其心情之凄苦就可想而知了。

此时此刻，又传来杜鹃的阵阵悲鸣；那惨淡的夕阳正徐徐西下，这景象益发逗引起词人无穷的愁绪。杜鹃鸣声，是古典诗词中常用的表游子归思的意象。以少游一个羁旅之身，所居住的是孤馆，所感受的是料峭春寒，所听到的是杜鹃啼血，所见到的是日暮斜阳，此情此境，只能以“可堪”道之。

“可堪”者，岂堪也，词人这重重凄厉的气围中，又怎能忍受得了呢？过片“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”连用两则友人投寄书信的典故，极写思乡怀旧之情。

“驿寄梅花”，见于《荆州记》记载：“鱼传尺素”，是用古乐府《饮马长城窟》诗意，意指书信往来。少游是贬谪之人，北归无望，亲友们的来书和馈赠，实际上并不能给他带来丝毫慰藉，而只能徒然增加他别恨离愁而已。

参考资料来源：

可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮 赏析

“孤”字给我们描述出作者一个人栖居寓所，精神上和生活上的孤独，着意渲染旅馆的贬所的凄清冷寞，但实际上是整个晚上在室外站了一夜，身体的温度散失了，在加上一夜没有休息好，感到很冷，所以，“寒”，不仅能让我们感到作者对自然界的感知，还有对自己处境的渺茫和无望而心灰意冷，这样只好“闭”，把自己锁起来，好使自己感到好受点，可面对清冷的四壁，缠绕脑海的苦恼，怎么能感到舒服呢？“可堪”两字，又十分有力的表达了作者的情绪，仿佛这个天气也在欺负自己，我本来心就凉了，这个天气还这么冷，让我这么过啊！好像秦观被笼罩在这个充斥天地的惨淡愁云中，无法突破。从晚上的浓雾和朦胧的月色，还有闭馆的春寒，给我们营造了一副春意料峭的气氛，而惨遭迫害的流放的人被这样的气氛深深锁住了，我们已经被这种悲凄的气氛所感染了，而接下来，作者给了杜鹃的表演的机会，杜鹃的凄厉的叫声，打破了这个忧郁悲苦的环境，王静安先生吟诵至此，不禁挥笔题曰：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”（《人间词话》），杜鹃在这里出现一是验证现在确实是春末了；还有就是杜鹃的叫声为“不如归去!不如归去!”，旅居异地的游子听到这样的声音，如何不令人感到愁怅、忧伤。同时杜鹃这样突兀的出现，是作者感情上的一个抗争的表现。就这样作者在馆里待到了，夕阳斜了，只有太阳斜了，才可能从窗户里照进房间里，这样作者也知道了一天就要过去了，而“暮”，可能还有表示美好的春天已经过去了，还有自己的人生仕途也没有了进展了。词人连用“孤馆”、“春寒”、“杜鹃”、“斜阳”等引人感发，令人生悲伤心景物于一境，即把自己的心情融入景物，创造“有我之境”。