作品灵感源于竹子的“节节高升”，象征着力量、生机、茁壮和锐意进取的精神，也寓意银行()未来继续蓬勃发展。；基座的麻石外墙代表长城，则代表。用玻璃幕覆盖。其建筑特点是将的传统建筑意念和现代的先进建筑科技结合起来，大厦由四个不同高度结晶体般的三角柱身组成，呈多面棱形，好比璀璨生辉的水晶体，在阳光照射下呈现出不同色彩。这座由玻璃幕墙与铝合金构成的立体几何图形建筑物，巍然矗立在港岛中区，雄视维多利亚港。中银大厦同时为幻彩咏香江的参与汇演建筑物之一。

贝聿铭日本美秀美术馆在哪_贝聿铭日本美秀美术馆平面图

贝聿铭日本美秀美术馆在哪_贝聿铭日本美秀美术馆平面图

中银大厦在竣工，1990年启用。原址为美利楼。大厦为第3高的建筑物，仅次于金融中心及中环广场，全球排名则为居第12位。（截至2008年6月）其独特外型设计因此让它成为最瞩目之一，不少发行邮票、明信片亦常以中银大厦为观景之一发行。

中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历时六年有余，大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的局促土地。要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的中环区“出人头地”，唯有向高空发展，这就是如今315米的主要原因之一。

设计以及影响楼高加上当地台风季节强劲的风力，使得建筑物的结构系统需要非比寻常的解决方式，结构工程师罗伯森，这位ENR杂志的风云人物，向贝氏建议采用合成的超强结构体，即以钢组构成盒状，内灌注混凝土，以之做为抗风力暨承重的主干。

仔细观察中银大厦，会发现许多贝氏作品惯用的设计，以平面为例，中银大厦是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的马德里大厦，马德里大厦亦是以方正的正面做多边的分割，分析其组合，乃系两个平等四边形的变化。

贝聿铭把中银大厦充满诗意地比做充满希望的春笋，但在师的眼里，大楼是一柄带有三角形尖刃的寒光四射的尖刀，说它“三尖八角”，煞气很重。而其刀刃，一面指向汇丰银行，一面指向当时的港督府。后来，汇丰银行在其大厦楼顶架了四门大炮，而港督府则种植了6棵杨柳。

据《贝聿铭传》的描述，在技术图纸的设计过程中，银行方面曾给贝聿铭发来电报，对建筑正面展现的众多加了框的巨型“X”深表关注。因为在，“X”意味着遭殃，虽然银行的高层官员并不见得相信，但他们担心，一旦大楼不好，就会影响储户和房客的积极性。

中银大厦“不好”的事情被报刊热炒，一时，中银大厦恶评如潮。关于中银大厦“不好”的事情被的报刊热炒后不久，贝聿铭夫妇在从巴黎飞往的航班上碰巧遇到了总督威尔逊及其夫人。总督夫妇邀请贝聿铭夫妇第二天去总督府做客，并让贝聿铭看了总督府花园里新种的柳树。

威尔逊后来解释说：“由于在许多人眼里，总督府代表，我们在那个尖角和总督府中心位置之间的直线上种了两棵柳树，算是采取了保护性措施。柳树的形状柔和、圆润，对大楼刀一般的尖利角度起了缓冲作用。就这样，问题解决，皆大欢喜。”

后来，贝聿铭把分隔楼层的横向桁架隐藏起来，并把暴露在外面的部分描述成一系列互相交叉的宝石。同时，他把塔楼比作雨后春笋，代表着茁壮成长的力量。他说：“有一句古老的格言，谈到荷花出污泥而不染。我们希望大楼具有与荷花一样的资质。”

既然是荷花，就必须有水。在高楼两旁都有水下来，贝聿铭说这个水是源，是财源，所以水到下面变成一个池子，池子养鱼，人认为就把财给蓄住了。贝聿铭衷心地希望，银行未来的发展能一帆风顺。

而大厦一楼的大堂被设计成坟墓一样的穹庐状，在大厦上班的人们认为，这个地方原来是坟场，这样的设计是为了安抚那些孤魂。

对此，后来贝聿铭在接受媒体采访时说了一段话，也许算是对中银大厦的煞气重的回应：“我这都不信，是早，它是比我们早嘛，汇丰银行比我们早五六年，他早就有了，这个并不是对我们，旁边的人说这句话我不信，他是因为洗窗的关系，有东西吊，所以是这样，我根本不理它。很多舆论认为他对我们打，我们打回他。没有这个事。因为的关系，并不是因为光的照明的关系。他说这个房子那么尖的，好像一把大刀，的办法就是用反光镜，还有比如总督威尔逊先生，他用另外一个办法，他就住在我们旁边，所以他用什么办法？他种了一棵柳树，以柔克刚，柳树也了，所以这个都是迷信。”

贝聿铭说在是门大生意，师就像律师一样，他们无所不在。“你的一举一动都得请教他们，我知道我有麻烦了，但我并不清楚究竟会是什么样的麻烦。”

罗浮宫

贝律铭

建筑，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。

贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任银行行长,于一九一九年到创办了银行分行，因此，贝聿铭在度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。

他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。

但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国服役三年，一九四四年退役，进入高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理。

贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少改建。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十业基础。

一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。

他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《邮报》称他的建筑设计是真正为服务的都市。

在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。

真正使贝聿铭声名远扬，跻身于建筑行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。一九年，为纪念已故美国约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。

其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为建筑的地位了。当时的美国卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。

「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。

建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。

几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和、、等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的世界建筑。

据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。

贝聿铭次获奖是在一九五九年。是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。

八十年代初，法国密特朗决定改建和扩建世界艺术宝库卢浮宫。为此，国广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它建筑师。由密特朗出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是密特朗力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。

贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。

同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。

此后，贝律铭几乎年年获奖。一九八四年，由于香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。一九八五年被美国文学艺术研究院和文学艺术学院联合膺选为崇高的研究院院士。一九八六年他作为十二名各族中有个人杰出成就者之一，接受了授予的自由奖章。一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗授予他「光荣勋章」。这一年他还获得颁发的第四届美国「艺术奖」。贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。一零年，他和儿子贝礼中因合作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。一一年接受了新罕州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。一二年获得颁发的全美十佳公民奖。

贝聿铭自一九三五年赴美国求学。以后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整六十个年头。但他对的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个「中」字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的化的名字。

七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到。他在海外曾深情地说过我的根在，对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。

传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。苏州庭园的长廊曲径、山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相承的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。而座落在香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与传统建筑特色相结合的精心之作。

一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。

与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。他还说「从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路。在一个现代化的建筑物上体现出民族建筑艺术的精华」。在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。一个是美国艺术馆东楼的设计，另一个就是香山饭店的设计。可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。

一九八四年，贝聿铭为银行设计了一座七十层楼，高一百米的大厦。这是当时的建筑物，也是当时美国以外的世界建筑物。这固然因为他的父亲是银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。但他更强调的是这座大厦在是的象征之一，应该让它“抬抬头”。要显示出点风格和气派，这也是的骄傲。

美秀美术馆是小山美秀子为藏品所建。贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费亿日元的总造价建成这座人间的天堂。

贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。

限度保护自然景观

美术馆的开掘经过了精心的安排。为了限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。

再现苏州园林记忆

眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。

在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。

一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。

这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。

群山律动中的一波

现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。

美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保上有很多限制而已。它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。

丰富而错综的东方情结

纵观贝幸铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。

美秀美术馆最初的构思，来自东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。

建筑构造之意境

人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。但常常又由于有了限制，忧秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。

1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。”

现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。

整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。用淡木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求水平的希望。

南北两翼及收藏库

设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。

贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到。而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。从上面撒下的光线，极具神秘感。

现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温而结霜。另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防方一发生的。

不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也采取了同样的措施。而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。

借景与造园

所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。

请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。

在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。现在看得太局部，贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是在杜景观之大景。

贝律铭

建筑，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。

贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任银行行长,于一九一九年到创办了银行分行，因此，贝聿铭在度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。

他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。

但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国服役三年，一九四四年退役，进入高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理。

贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少改建。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十业基础。

一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。

他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《邮报》称他的建筑设计是真正为服务的都市。

在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建逐步转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。美国《周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。

真正使贝聿铭声名远扬，跻身于建筑行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。一九年，为纪念已故美国约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。

其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为建筑的地位了。当时的美国卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。

「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。

建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。

几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和、、等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的世界建筑。

据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。

贝聿铭次获奖是在一九五九年。是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。

八十年代初，法国密特朗决定改建和扩建世界艺术宝库卢浮宫。为此，国广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它建筑师。由密特朗出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是密特朗力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。

贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。

在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。

同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。

此后，贝律铭几乎年年获奖。一九八四年，由于香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。一九八五年被美国文学艺术研究院和文学艺术学院联合膺选为崇高的研究院院士。一九八六年他作为十二名各族中有个人杰出成就者之一，接受了授予的自由奖章。一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗授予他「光荣勋章」。这一年他还获得颁发的第四届美国「艺术奖」。贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。一零年，他和儿子贝礼中因合作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。一一年接受了新罕州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。一二年获得颁发的全美十佳公民奖。

贝聿铭自一九三五年赴美国求学。以后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整六十个年头。但他对的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个「中」字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的化的名字。

七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到。他在海外曾深情地说过我的根在，对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。

传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。苏州庭园的长廊曲径、山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相承的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。而座落在香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与传统建筑特色相结合的精心之作。

一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。

与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。他还说「从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路。在一个现代化的建筑物上体现出民族建筑艺术的精华」。在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。一个是美国艺术馆东楼的设计，另一个就是香山饭店的设计。可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。

一九八四年，贝聿铭为银行设计了一座七十层楼，高一百米的大厦。这是当时的建筑物，也是当时美国以外的世界建筑物。这固然因为他的父亲是银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。但他更强调的是这座大厦在是的象征之一，应该让它“抬抬头”。要显示出点风格和气派，这也是的骄傲。

美秀美术馆是小山美秀子为藏品所建。贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费亿日元的总造价建成这座人间的天堂。

贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。

限度保护自然景观

美术馆的开掘经过了精心的安排。为了限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。

再现苏州园林记忆

眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。

在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。

一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。

这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。

群山律动中的一波

现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。

美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保上有很多限制而已。它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。

丰富而错综的东方情结

纵观贝幸铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。

美秀美术馆最初的构思，来自东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。

建筑构造之意境

人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。但常常又由于有了限制，忧秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。

1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。”

现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。

整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。用淡木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求水平的希望。

南北两翼及收藏库

设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。

贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到。而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。从上面撒下的光线，极具神秘感。

现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温而结霜。另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防方一发生的。

不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也采取了同样的措施。而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。

借景与造园

所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。

请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。

在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。现在看得太局部，贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是在杜景观之大景。

根据记录，他的一生设计了25座建筑，比较的有：

1、卢浮宫

它位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫已成为世界的艺术殿堂，的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。

2、香山饭店

香山饭店是由美籍华裔建筑设计师贝聿铭先生主持设计的一座融古典建筑艺术，园林艺术，环境艺术为一体的四星级酒店。

饭店位于西山风景区的香山公园内，坐拥自然美景，四时景色各异：依傍皇家古迹，人文积淀厚重；此地水清气新，为休闲旅游有氧健身的佳境。饭店周边路网交通发达，五环擦肩而过，由市中心驾车顷刻而至。

3、美秀美术馆

美秀美术馆位于日本滋贺县甲贺市，创办人为小山美秀子，由美籍华人建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室。馆藏包括日本、、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。

美秀美术馆是一个由日本与美国联合建筑的工程。1997年11月竣工。美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上MagnyDori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。

4、科学馆

位于新口岸填海区大马路，近文化中心以南附近。科学馆是特别行政区投资及兴建金额达元3.37多亿元，由建筑师贝聿铭设计。科学馆于2006年10月19日动工，2009年年底竣工，2009年12月19日开幕启用。

科学馆占地面积六万二千平方米，主体由一个倾斜的圆锥体、一个半球体和一个菱形的基座组成，这三部分的功能分别是展览厅、天文馆和会议中心。建筑物的外墙以银灰色的金属铝板饰面，辅以深色的花岗岩。从远处眺望，外形科学味甚浓，贯彻贝氏喜爱几何图案的建筑风格。

5、艺术博物馆

博物馆内收集并保存了来自世界各地的各种艺术品，它们来自三大洲，横跨了7世纪到19世纪的时间长河。为了表现建筑的本质，贝聿铭在中东考察了好几个月，研读的理论，亲自到埃及，等地采风。

由于担心这个博物馆会被周围环境所淹没，他请求卡塔尔的王储为其建立一个的岛。博物馆内部还有图书馆、餐厅等功能空间，在其盛大的开馆仪式上，还请来了音乐家马友友表演。

参考资料来源：百度百科-巴黎卢浮宫

参考资料来源：百度百科-香山饭店

参考资料来源：百度百科-美秀美术馆

参考资料来源：百度百科-科学馆

参考资料来源：百度百科-艺术博物馆

参考资料来源：百度百科-贝聿铭

1、【艺术博物馆 卡塔尔 多哈 2000—2008】这座博物馆在2008年顺利开馆，贝聿铭称这个艺术博物馆将是他一个大型文化建筑。贝老的目标是将较久远时代的价值观融入当今的文化之中，或如他所说的，捕捉住“建筑的精髓”。

2、【美秀美术馆 (Miho Museum) 日本滋贺县甲贺市 1996-1997年】贝老以桃花源为原型，精心策划设计了这栋美术馆。

3、【美秀美术馆鸟瞰图】整个美术馆的参访过程，好比是世外桃源的发现之旅峰回路转，引人入胜，唯美景致处处动人，让人留以回味。

4、【苏州博物馆 2003年—2006年（新馆）】建筑的灵感来源于苏州传统的坡顶景观博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。新馆与拙政园相互借景、相互辉映，成为一代名园拙政园的现代化延续。

5、【中银大厦】中银大厦楼高七十层以竹子（节节高）的形象作为建筑主题外形极富想象力

贝聿铭的设计作品有卢浮宫玻璃金字塔、艺术博物馆、美秀美术馆、苏州博物馆和中银大厦等。

1、卢浮宫玻璃金字塔

卢浮宫金字塔（Pyramide du Louvre) 是一个用玻璃和金属建造的巨大金字塔，周围环绕着三个较小的金字塔。

2、艺术博物馆

这座博物馆在2008年顺利开馆，贝聿铭称这个艺术博物馆将是他一个大型文化建筑。

贝老的目标是，将较久远时代的价值观融入当今的文化之中，或如他所说的，捕捉住“建筑的精髓”。

3、美秀美术馆

美秀博物馆是联合日本和美国完成的项目，由建筑师贝聿铭和kibowkan公司于1996八月在日本滋贺县自然风景区附近长崎的山腰建造。

博物馆的细节体现了设计者创新的努力，希望打破常规。倾斜的玻璃幕墙组成了空间框架，外观新颖。内部所用材料温暖，特别是Magny Doré花岗石、彩色混凝土，并使展示和艺术作品在条件下保存。

4、苏州博物馆

建筑的灵感来源于苏州传统的坡顶景观，博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。新馆与拙政园相互借景、相互辉映，成为一代名园拙政园的现代化延续。

在建筑的构造上，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。

5、中银大厦

中银大厦（Bank of China Tower）是银行在的总部大楼，原址为美利楼，地处中区经济和金融核心地带。

中银大厦自1982年底开始规划设计，1985年4月动工，建成，基地面积约8400平方米，总建筑面积12.9万平方米，地上70层，楼高315米，加顶上两杆的高度共有367.4米，建成时是全的建筑物，也是美国地区以外的摩天大楼。大厦外型像竹子的节节高升，象征着力量、生机、茁壮和锐意进取的精神，基座的麻石外墙代表长城，象征。

贝聿铭代表作

1979年 - 肯尼迪图书馆，波士顿 1981年 - JP摩根大楼，得克萨斯州休斯敦 1982年 - 香山饭店， 该饭店是改革开放后外国建筑师在的件作品，也掀起了建筑界对传统建筑与现代主义相结合的大讨论。 1982年 - 1990年 中银大厦， 当时的高楼，建筑面积是诺曼·福斯特设计的汇丰银行的两倍，而造价不及其五分之一。 1985年 - 威斯纳馆（Wiesner Building），麻省理工学院媒体实验室 麻州波士顿 - 卢浮宫扩建工程，法国巴黎罗浮宫玻璃金字塔 法国大革命200纪念巴黎十大工程之一，也是一个不是经过投标竞赛而由法国密特朗亲自委托的工程。 1990年 - 德国历史博物馆新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德国柏林 1995年 - 银行总行， 1996年 - 1997年，美秀美术馆（Miho Museum），日本滋贺县甲贺市 1998年 - 摇滚音乐名人堂，俄亥俄州 克利夫兰 2002年 - 2006年，苏州博物馆，江苏苏州 2004年 - 驻美，特区 2006年 - 科学馆， 2006至08年 - 艺术博物馆，卡达杜哈 2010年2月11日，伦敦将为一个人专门举行颁奖典礼——93岁的贝聿铭获英国皇家金质奖章。他偏爱石材、混凝土、玻璃和钢。他设计的建筑，一座都没倒

1、肯尼迪图书馆，波士顿 2、 JP摩根大楼，得克萨斯州休斯敦 3、 香山饭店， 4、 卢浮宫扩建工程，法国巴黎罗浮宫玻璃金字塔 5、德国历史博物馆新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德国柏林 6、银行总行，

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