茶馆讲了什么事情？

《大地龙蛇》(话剧)1941，国民图书出版社

《茶馆何群表示：“全剧语言的调动和语言的丰富性都非常重要。我们将保持本剧幽默、诙谐、轻松的整体风格，每集45分钟，要让观众在笑声中品味老舍语言的独特魅力，但不是胳肢你。”》有感

话剧茶馆演员表 话剧茶馆演员表巡警

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茶馆故事的故事发生在1896年正值戊戌变法时期，来茶馆喝茶的各形各色的人都有，在茶馆里他们什么都谈就是不谈国事。老舍先生的《茶馆》是一部话剧，一共有三幕。而电影通过说书人打板的独白把每一幕故事分隔开来，同时也让观众在独白里了解一个时期的生活现状。

幕发生在大清国时期，随着故事的开始一系列的人物也依次登上舞台，茶馆主人王掌柜、身为旗人却说“大清要亡”的常四爷、胆小怕事的松二爷、滑头的唐铁嘴、想要实业救国的秦二爷、还有买女《茶馆》(话剧)1958，戏剧儿的农民等等，他们的故事都在茶馆里展开。老舍先生用寥寥数语把每个人的人物形象写的淋漓尽致，叙事的空间仅在一个小小的茶馆内，那么茶馆外的事总能引起我们的无限想象，比如：被官兵带走的常四爷会怎样，再比如被卖给太监十五岁小女孩会有怎样的命运。

现代话剧的经典之作——《茶馆》

话剧《方珍珠》、《龙须沟》、《茶馆》、《西望长安》及《全家福》

现代话剧的经典之作——《茶馆》

话剧《茶馆》是艺术家老舍先生创作的一部不朽的名著，1957年完成；1958年由艺术剧院首排，此剧以茶馆作为缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层的生活层面。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从顾威，出生于1940年，内地男演员、导演，毕业于戏剧学院表演系。雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食《残雾》(话剧)1940，商务其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，的风貌及各阶层人物的不同命运。

举例论述话剧<茶馆>在戏剧结构上的特色及意义

陈宝国

本报讯（丁克）2008年元旦恰逢话剧《茶馆》50大寿。《茶馆》不仅是老舍先生的之作，也是我国话剧的经典伟作。时隔50年，由央视电视剧制作中心改编拍摄的36集电视剧《茶馆》，已在河北涿州影视基地开拍。

与谢添导演1982年出品的经典电影版相比，电视剧版无论从剧本、人物都进行了大规模的拓展。导演何群接受记者采访时透露，他将要把《茶馆》拍成一部幽默、诙谐、轻松的作品，并让观众在笑声中品味老舍语言的独特魅力。

把3个小时的三幕话剧拉伸成36集电视剧，在尊重原著的基础上拓展故事和人物命运是必须的。据制片人李功达介绍，电视剧与话剧三幕结构一致，三部分分别埋葬了王掌柜的发财梦、改良梦和生存梦，与老舍原著关注小人物展现大时代的精神一致。

此外，“王掌柜”陈宝国、“秦二爷”谢钢，“常四爷”周里京，“吴祥子”梁天，“松二爷”石小话剧《蔡文姬》不论从舞台演出的流畅、和谐、完整所体现出来的诗意化和人物的鲜明个性，还是从舞台美术设计的恢弘场面以及精致漂亮的服装制作中，都可以看到导演焦菊隐先生的"创新"精神，即他为实现话剧民族化而吸收传统戏曲的艺术手法，恰到好处地融入到话剧创作中去的艺术美学追求。满等在剧中不仅仅是在茶馆里聊天了，改编者让松二爷在电视剧中“多了一个儿子”，让刘麻子更加无恶不作；话剧里只提到一句在西山参加了的王掌柜的儿子二栓，在电视剧也会有一些戏份；秦二爷、松二爷、常四爷等这几人的子女，在剧中也有篇幅展现。

无论是曾经获得过金鸡奖特别奖的电影中于是之、英若诚、蓝天野等老艺术家塑造的形象，还是1999年版里濮存昕、梁冠华、杨立新主演的人艺话剧，对于电视剧《茶馆》而言，都是不可的。为了创新，何群早就提出要另辟蹊径，电视剧版人物的外形一定不能局限于话剧或电影的人物形象，但话一定要讲得徐帆，顾威，梁冠华，濮存昕，邹健，张志忠，徐月翠，王涛，夏立言，赵鸿英，，张福元，魏小军，毛俊杰，郭奕君，苗驰。地道。

对于起初提出的演员阵容“京味大腕总动员”的构架，何群说，演《茶馆》的拍摄场地正是剧组耗资5000万元在涿州影视基地搭建的老一条街。据制片人李功达介绍，城楼、胡同、茶馆、大院、后海一角等老建筑都在这条街按照1：0.8的比例还原了，最终占地面积可达150亩。员表上的前6位即王掌柜、秦二爷、常四爷、松二爷等都是由地地道道的人扮演。“陈宝国、梁天、周里京等主演都是人，说一口纯正的京片子。同时我考虑到历史上的太监都是从河北招的，所以安排庞太监的扮演者张惠中要说河北方言，这样碰撞出的语言火花,"笑果"会不错。”

毕竟是提前进入角色，眼前的陈宝国，扎着长辫、穿着棉袍的他，见人就点头哈腰、碎嘴，亲切、犀利的眼睛正闪烁着商人的精明。

话剧《茶馆》主要描写了哪些内容？

此外，编剧叶广芩在改编时进行了拓展，将原本话剧里的60多个人物增加到现在电视剧里有近百个人物，其中增加最为重要的角色就是秦二爷的女房客，她将与王掌柜有一段“很实际”的情感戏。

剧本描写清末、民初、抗战胜利后3个历史时期的风貌。全剧由茶馆掌柜王利发、民族资本家秦仲义和吃清廷皇粮的旗人常四爷贯穿始末。每一幕写一个时代。惨淡经营祖业的王利发，在朝代更迭、连年战乱和统治者的压榨盘剥下，生意每况愈下，连赖以生存的茶馆也被情报机关强占，走投无路。少年气盛的秦仲义，变卖家产开设工厂，《归去来兮》(话剧)1943，作家书屋想干一番救国实业，在历史的动荡中，经不起主义的经济侵蚀，实业救国的理想终成泡影。血气方刚的常四爷从感叹大清国的没落到一尝铁窗风寒，从吃皇粮到自食其力卖青菜，体验了世道沧桑。当3个不同个性不同经历的老人走到一起时，却发出了同样深沉的感叹。

《方珍珠》(话剧)1950：晨光

老舍的话剧？

谈及每部翻拍经典之作都要面临的对比以及观众的接受度，何群毫不避讳。他说：“毕竟于是之成了经典，大家很容易拿他的长相来做参照物。陈宝国那么大的眼睛，于是之那么小的眼睛，没法去找长得像于是之的，但陈宝国就是王掌柜。”

《龙须沟》(话剧)1951，大众

这部剧的(首排)导演焦菊隐先生是人艺的总导演。在他的下，剧院用了将近十年的时间，形成了艺术剧院独特的话剧实现民族化道路的理想境界。能够做出这样的成绩在国内剧团中是少有的。话剧《蔡文姬》和《茶馆》就是他的两部杰出的代表作品。

《春华秋实》(话剧)1953，人文

《至上》(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆

《谁先到了重庆》(话剧)1943，重庆联友出版社

《桃李春风》(话剧，又名《金焦菊隐导演的《蔡文姬》和《茶馆》、金山导演的《红色风暴》、蔡松龄导演的《红旗谱》等话剧都是成功的创造。焦菊隐在进行话剧民族化的探索中，主张"一戏一格"，每出戏各具特色。在《蔡文姬》中，他将戏曲的程式用来塑造话剧人物，避免了生搬硬套，对戏曲美学的运用，也显得得心应手，使这出戏荡气回肠，诗意盎然。声玉报》)与赵清阁合著，l943，中西书局

《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司

注意：《骆驼祥子》和《四世同堂》是

人艺蔡文姬演员表

蔡文姬人艺新版话剧演员:

徐帆，1967年8月16日出生于湖北省武汉市江汉区，内地影视女演员，艺术剧院演员，一级演员，市，促进会（民进）会员，文上世纪50、60年代掀起的学习戏曲的热潮，它所面对的仍是"话剧要有鲜明的民族风格"的课题。戏剧家从理论上认识到话剧学习戏曲不是让话剧像戏曲，而是为了丰富和发展话剧的观念和手法以使其更具民族色彩;认识到话剧学习戏曲不能照搬其外在形式，而应着重把握其美学精神和创造原则;认识到话剧学习戏曲要从表现生活和话剧的特点出发，使戏曲"化"为话剧的东西以加强话剧的艺术表现力。学艺术界联合会第十届全委会委员。

梁冠华，1964年9月30日出生于，内地男演员、一级演员、戏剧家协会会员、戏剧家协会会员、话剧艺术研究会会员、电视艺术家协会会员、市青联委员、市。

蔡文姬人艺新版话剧介绍

现在的年轻演员能遇到这样的一个剧本，这样的一次演出是很幸的事。近年来很少见到这样的戏了。郭老给我们留下了一出好戏。

所谓翻案戏不是为曹翻案的问题，是怎样把蔡文姬，这么一个中喻户晓的才女的生平故事装进郭老的灵魂。所以郭老说:'我就是蔡文姬'。郭老把自己前夕舍去了在日本的妻子和孩子，只身一人跑回祖国参加的经历，和蔡文姬[1]回到汉朝续写《汉书》的两件事情合二为一。所以他就是蔡文姬，蔡文姬就是照着他写的。当时，郭老写这个剧本时是老泪横流，投入了极大的感情。我们今天的演员能够演上郭老当年投入这么大的感情创作的戏真是非常幸福的。

《茶馆》现在已经是闻名世界的作品了，而《蔡文姬》还没有。的确《蔡文姬》出国是很不容易的。因为就郭老的剧本翻译成外文，本身就是一件非常难的事情。但是我们作为人，把郭老文白杂柔的语言放在舞台上，当作今天的普通话来说，还要说的有文化，这也是很不容易的。所以我说演员遇到这样好的剧本和导演是幸福的，希望他们能够抓住这个机会为剧院保留一个好的剧目。为观众贡献一个好的剧目。而自己则通过这部好戏来进一步提高自己舞台表演的艺术水平。

相关评论

1959年郭沫若创作《蔡文姬》，在历史唯物创作观念的指导下，作者重新思考、认识和评价历史上的重要和人物，从而赋予了"文姬归汉"故事以全新的诠释。全剧的舞台话剧《方珍珠》、《龙须沟》、《茶馆》、《西望长安》及《全家福》注意：《骆驼祥子》和《四世同堂》是面貌大磅礴、生动感人。

作者在《蔡文姬》序中声明:"我写蔡文姬的主要目的就是要替曹翻案，着重歌颂曹的爱惜人才。"同时，作者在蔡文姬这个人物身上倾注了自己对祖国的深厚感情，把自己的体验融化在剧作中，曾说:蔡文姬"抛儿别女，一心以国事为重"，与他1937年回国时的"别妇抛雏断藕丝"的感情是相通的。1959年5月21日,艺术剧院首演《蔡文姬》，导演焦菊隐，朱琳饰蔡文姬，刁光覃饰曹，蓝天野饰董祀，朱旭饰左贤王。

然而这次探索中也出现了"戏曲化"等偏，尤其是因为受左倾思潮影响而缺乏对现实表现的现代化，因为闭关锁国而缺少对世界戏剧的广泛借鉴，从而在相当程度上又造成这时期话剧艺术创造力的萎缩。