简谱基本知识入门

简谱基本知识入门如下：

简谱钢琴入门 简谱钢琴入门单手

简谱钢琴入门 简谱钢琴入门单手

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、5、6、7。读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（多、来、米、发、梭、拉、西）。音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

1、2、3、4、5、6、7就是在键盘组的小字一组键盘位置， 数字上方带一个小圆点时说明音区在小字二组的键盘位置，带两个点是小组三组的位置，当音符数字号如1、2、3、4、5、6、7的数字下方带一个点是小字组的键盘位置，带两个点是大字组的位置，如此类推。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

钢琴简谱入门怎么学

钢琴乐谱入门零基础知识有：

1、音符的组成

一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。

2、符号谱(即六线谱)

符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。

在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如：对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的好处是它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。

3、在吉他上可以在五个不同位置弹奏

六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式解释在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。

4、数字谱(即简谱)

它主要用数字来表示音符，简单明了。

5、节奏

音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时)，你是在随着节拍动作。

跟着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的'拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。

钢琴的演奏技巧：

1、音阶

音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

2、琶音

琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

钢琴入门自学教程简谱

钢琴入门自学教程简谱

钢琴入门自学教程简谱，琴是乐器，也是一个入门比较容易的乐器，在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐。以下分享钢琴入门自学教程简谱。

钢琴入门自学教程简谱1

1、首先我们得会看单手简谱。

2、单手简谱上1是do 2是re 3是mi 4是fa 5是so 6是la 7是xi 8是do以此类推。

3、数字上有点的话就是升高八度，下有点就是降八度

4、上面有两个点就是升高两个八度，下有点就是降低两个八度，以此类推

5、学会了并掌握了就来看双手简谱，双手简谱的规则和单手简谱是一样的

6、左手和右手的规则也是完全一样的，都是以do为标准

钢琴入门自学教程简谱2

钢琴入门技法，学琴一定要撑握的诀窍！

一、钢琴的基本练法

（1） 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

（2）有、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

（3）以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

（1）：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

三、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

（1）保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

（3）身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

（4）身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

四、手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

五、钢琴演奏中的触键

（1）：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

（2）：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的`效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

（3）：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。

以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的个音用臂落触键（D=放低手腕）弹出，第二个音用手力触键（U=抬高手腕）弹。

带连线的左右手各自的音组可以通过使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹个音，让手腕逐渐抬高（手力触键）。当顺势弹完一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音（无论上行或下行），一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴入门自学教程简谱3

钢琴教学入门教学方法一、儿童自身的兴趣是学琴的前提

培养孩子首先要重视孩子的个性发展。 音乐是抽象的，是有活力、有、有创造力的艺术。 时下，钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，被人们誉为“乐器”，是孩子学习音乐的乐器。

对于孩子来说，学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴，兴趣的培养最重要，学琴以诱导的方法最有效。3—7岁正是智力发育黄金时期，幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点。

而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘， 但同时幼儿又有心理发育尚不完全，缺乏意志力与感等特点，往往会一时兴起，但不一定是兴趣所在。 学琴也是这样，很多孩子观看别的孩琴，也会要求弹琴，进而要求家长买琴。 此时家长不要急于答应， 让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴。

并自发地作出每天练琴的承诺，才答应让孩子学琴，同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析，儿童学习是需要有一定的回报的， 例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖，下次孩子就会自己努力地弹奏，因为他知道练琴后会有奖励。

钢琴教学入门教学方法二、重视家庭中的音乐教育氛围

1、家长的积极配合

在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴， 在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;

鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成， 因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子， 所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。

2、让孩子在玩中学习

生活中不能没有音乐， 家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。 平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视电影中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩奏， 孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏。

这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事， 从点点滴滴中培养孩子，不要孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。

3、给孩子一个安静的环境

家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰， 窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话， 特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。

钢琴简谱入门

钢琴简谱入门知识有哪些?一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4、音质：也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的`重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。

这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。

如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。

从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音。

用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。

基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。

用“bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。

击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。

节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍与复拍

单拍指每小节一个强拍。

复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

调式音阶

按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大调式

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。

这是使用的最广泛的调式。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。

比如国歌就是大调音乐。

要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小调式

小调式有三种形式：a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。

比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。

同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反复记号

表示记号内的曲调反复唱(奏)。

装饰音

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

(1)倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。

有前倚音、后倚音之分。

(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

(3)波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

(4)滑音：主要音向上或向下滑向某个音。

滑音分上滑音、下滑音两种。

滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。

要求唱(奏)得连贯、圆滑。

重音记号

用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。

当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

保持音记号

用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量。

小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

换气号

用记号“v”标记。

表示在此处换气。

少年初学的简单钢琴谱有哪些？

1、小星星乐谱

《小星星》源自200多年前的英国传统儿歌《Twinkle Twinkle Little Star》(《一闪一闪小星星》)

这首歌的主题是浪漫的和梦幻的。它由六个四重奏和二分法组成。它是世界儿童歌曲史上最的王冠。在世界各国、各国文化中，童谣也成为儿童启蒙教育的首经典童谣。

2、洋娃娃和小熊跳舞乐谱

《洋娃娃和小熊跳舞》是由姆卡楚尔宾娜作曲、思渊洋改编的儿童歌曲，该儿童歌曲共有两种版本，分别是中文版和英文版。是一首波兰儿歌，快乐的旋律，优美的歌词， 给人一种欢快愉悦的感觉音乐，深受大家的喜爱。

3、欢乐颂乐谱

《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部份，包含四声部、合唱、乐团，而由贝多芬所谱曲的音乐成为了欧洲联盟的盟歌。

4、《Happy Birthday》钢琴谱

随着英语的广泛应用，越来越多的人用英文来表达祝福。现在过生日唱《生日快乐歌》，会先唱一遍中文再唱一遍英文。由玛德里德·希尔谱曲，柏蒂·希尔填词。

5、梦中的婚礼

《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》，带有一点忧伤。

钢琴简谱入门怎么学?

钢琴简谱一般都是双排的，也就是双手钢琴简谱。上边一排为右手弹奏，下边一排为左手弹奏。每一行的左右手弹奏都有最前面的大括号括起来，在弹奏的时候看起来更方便。中间的竖线是小节线，每两个小节线之间为一个小节，前面会有小节标号，只标出最前面小节的标号，后面的就省略。

音高基本分为倍倍低音(数字下三个点)、倍低音(数字下两个点)、低音(数字下一个点)、中音(数字上下都没点)、高音(数字上一个点)、倍高音(数字上两个点)、倍倍高音(数字上三个点)。

扩展资料：

注意事项：

弹奏方法在初学时尤其重要。初学者刚开始学习弹奏时手臂手腕及手特别容易僵硬，绷的紧紧的，这时候先学习断奏是一个很好的放松方法。断奏时要求手臂放松，手腕提起，手自然下垂，提腕不需要很高，到谱架的位置就可以。

在提腕过程中手不要上翻，落腕时手臂自然落下．指尖触键，手形仍保持原样，不弹的手指放在琴上，不要翘起。手的自然重力通过手臂手腕传到指尖，不需要额外的力去砸琴。指尖撑住稳稳的立在琴键上，手掌、手腕、小臂包括肩背放松，调整后再提腕进行下一次弹奏。

参考资料来源：

参考资料来源：

钢琴入门简谱

钢琴入门简谱如下：

1、《让我们荡起双桨》

刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听，孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情”，乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。

2、《我爱》

因为歌曲旋律清新、节奏活泼，只有9度音域，演唱的适应面广，富于儿童特点，不同于当时占据乐坛的“语录歌”、“忠字歌”千篇一律的进行曲、战歌那样的高亢、声嘶力竭，在当时迅速脱颖而出，并成为了70年代后期的儿童和青年人传唱的经典红歌。

3、《歌唱二小放牛郎》

词作家方冰、曲作家李劫夫，被王二小的故事深深感动，根据，创作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。

4、《生日快乐》

《祝你生日快乐》（Happy Birthday to You）常简称《生日快乐》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首的歌曲之一。

5、《采蘑菇的小姑娘》

《采蘑菇的小姑娘》是一首为群众所喜爱的农村题材歌曲，它以清新明快的格调、朴实无华的感情、流畅动听的旋律赢得了青年们的心，艺术的主要功能是通过对现实生活的概括、提炼，塑造出各种各样、生动的艺术形象并借以传情、感人，使人们在获得美的享受。