学简谱入门基础教程 从零学简谱教程视频

游戏快报 2025-04-06 10:17:27

钢琴入门自学教程简谱

钢琴入门自学教程简谱

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钢琴入门自学教程简谱,琴是乐器,也是一个入门比较容易的乐器,在音乐艺术中,钢琴具有其它乐器不可取代的地位,其音色亮丽、动人,擅长演奏各种风格的音乐。以下分享钢琴入门自学教程简谱。

钢琴入门自学教程简谱1

1、首先我们得会看单手简谱。

2、单手简谱上1是do 2是re 3是mi 4是fa 5是so 6是la 7是xi 8是do以此类推。

3、数字上有点的话就是升高八度,下有点就是降八度

4、上面有两个点就是升高两个八度,下有点就是降低两个八度,以此类推

5、学会了并掌握了就来看双手简谱,双手简谱的规则和单手简谱是一样的

6、左手和右手的规则也是完全一样的,都是以do为标准

钢琴入门自学教程简谱2

钢琴入门技法,学琴一定要撑握的诀窍!

一、钢琴的基本练法

(1) 钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有、有目的地学习:

冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴:

学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1):认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

三、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本:

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求:

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节:

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节:

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

四、手指的能力与训练

手指的能力是指每个手指是否有活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

五、钢琴演奏中的触键

(1):指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。

例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。

(2):手力触键:

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的`效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3):臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键用于音的保持或连奏效果。

练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键 这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。

以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。

带连线的左右手各自的音组可以通过使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴入门自学教程简谱3

钢琴教学入门教学方法一、儿童自身的兴趣是学琴的前提

培养孩子首先要重视孩子的个性发展。 音乐是抽象的,是有活力、有、有创造力的艺术。 时下,钢琴是很受人们欢迎的一种乐器,被人们誉为“乐器”,是孩子学习音乐的乐器。

对于孩子来说,学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴,兴趣的培养最重要,学琴以诱导的方法最有效。3—7岁正是智力发育黄金时期,幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点。

而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘, 但同时幼儿又有心理发育尚不完全,缺乏意志力与感等特点,往往会一时兴起,但不一定是兴趣所在。 学琴也是这样,很多孩子观看别的孩琴,也会要求弹琴,进而要求家长买琴。 此时家长不要急于答应, 让这样的过程重复几次,直到孩子哭闹着要买琴。

并自发地作出每天练琴的承诺,才答应让孩子学琴,同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备,再带孩子一起上琴行,让孩子亲身体会实现要求的满足感,这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析,儿童学习是需要有一定的回报的, 例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖,下次孩子就会自己努力地弹奏,因为他知道练琴后会有奖励。

钢琴教学入门教学方法二、重视家庭中的音乐教育氛围

1、家长的积极配合

在儿童学琴过程中,家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴, 在家庭营造一个学习音乐的气氛,能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌,至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;

鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动,促进良好的学习气氛的形成, 因为家长的鼓励对孩子是非常重要的,虽然有时孩子不说让家长来听,但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子, 所以家长给予孩子一个鼓励的眼神,往往会使孩子练琴的动力大增。

2、让孩子在玩中学习

生活中不能没有音乐, 家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品,能更好地提起孩子们的兴趣。 平时,家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料,可以把电视电影中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐,家长就可以上网搜简易版的谱子给孩奏, 孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏。

这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩的任何曲子家长都应该多予以鼓励,空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事, 从点点滴滴中培养孩子,不要孩子练琴,更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴,否则会适得其反。边玩边听,就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围,起到很好的作用。

3、给孩子一个安静的环境

家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。有单独的练琴房,为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰, 窗台上可摆放孩子喜爱的玩具,墙壁上挂一些音乐家肖像,或贴上孩子喜欢的。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话, 特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视,以免影响孩子练琴的情趣。

初学者如何识简谱?

初学者怎么看钢琴琴谱?

初学者学看钢琴琴谱:

1、背口诀 :

在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是线,一次类推往上是第二,第三,第四,和第五线,要背的就是这些线上的音: 高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa;低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 ;低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol

一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 。

2、看音的进行方向和音之间的距离 :

在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走

这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系

五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了

在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal .

练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.

3、要上下两行对着一起看

要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到正确

4、正确的思维方法

先看(上下对着看个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等,分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….

如此这样连贯看 想 弹下去就可以了

五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合

这三个要求是:

1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子上来.

2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性

3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的......

新手怎么学识谱子啊

刚开始我也觉得很难,但是又必须知道怎么看谱,所以必须靠自己下来多分析五线谱,多找一些规律,别刚开始就看曲子的谱子,你先找一个从的5开始一个一个往上变高的五线谱,从基础的看起看多了熟悉了就不由自主的认识了。

音乐入门 简单识谱

其实很简单的,五线谱C调:在原有的五条线下方加一条线,下加线上的音是1,那么下加一线一线和一线(原来书面上)条线之间的是2,一次在往上,线上占一个音,线之间“间”占一个音。你数数,二线上是5,3间上是高音1.

如果简谱:1——7不用教。那么时值:X(就这样任意一个音)一拍子,是四分音符。

X-(注意,加了一条延时线)二拍子,是二分音符。

下加横线X(是在个例子的下面加横线)半拍子,八分音符

规律就是横线加在后面延长,横线加在下面变短。试试吧---加油

初学钢琴怎样识乐谱?

五线谱吗 很容易的 其实只要记住一个音的位置 其他俯音就可以数的出来了 最主要的还是要多读多唱 熟能生巧嘛 还有一个小口诀:一二三线mi sol xi 一二三间fa la do

简谱,乐谱怎么看啊!基本知识是什么?

1、2、3、4、5、6、7分别是do re mi fa so la xi,这些都是中音区,在数字上打点则是高音区,要高一个八度,在数字下打点则是低音区,要低个八度,以此类推,如果有两个点则在高或低一个八度

如何入门识简谱视频

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如何识谱弹唱快速简易教程,新手必看

初学者练习吉他分为三个步骤:

1、基础期:注重手型、姿势、指法;乐理注重音符、节奏、速度的学习;

2、学习期:、转换、右手对于音强弱速度的控制;乐理注重和声的学习;

3、技巧期:注重击勾滑弦在歌曲中的应用,较复杂的掌握如7、9、13等等;乐理注重学习调性;

初学者练习吉他前期有如下几点需要注意:

1、左手手腕的形态;

2、左手大关节发力的方式;

3、左手拇指的位置;

4、右手每个手指对应的琴弦以及拨弦的方式;

5、双手动作幅度要小,手掌以上尽量保持不动等等;

以上心得希望对您有用!

电子琴 简谱 初学者应该怎样自学

首先 电子琴的学习应该分为3个方面 我分别给你阐述

1 钢琴弹法基本技巧(即2只手分别弹奏不同的声部类似钢琴)。书先用拜厄里面的基本练习一条一条挨着练, 这样你才能有一个比较好的基础 ,不要嫌麻烦! 好的基础是快速进步的重要保障。

2 电子琴弹法基本技巧(即右手旋律左手) ,这是电子琴的特色演奏方法 可以用的书比较多,例如电子琴入门 等等 ,曲谱 例如欢乐颂,卡农 ,都是比较简单好听的。

3 乐理知识 ,可以买乐理考级的书进行学习,可以教你识谱,对音乐基本知识的了解。

视频教学这个:v.ku6/show/lSjolLQSh5FAnLXI

初学者如何认识五线谱

其实五线谱比简谱要容易,它非常直观,如果你上学的时候不会1.2.3.4.5.6.7这些数字,让你一上来就学习简谱,你肯定要认为好难。 五线谱的简洁性在于他用音符标记的高度来表示音高,音越高,在谱子上标记的高度也就高,反之则低。另外还用了不同的音符和符号来表示长短的区别。在高低、长短这两个概念中,最令初学者头疼的就是音的高低,下面就这一问题做简单介绍,这也是我在学习和教学中总结出来的: 1、高音谱号和低音谱号下的C的位置是必须要知道的。 2、两种谱号下最外面四条线的音: ⑴高音谱号一线的位置mi,五线的位置fa ⑵低音谱号一线的位置so,五线的位置la 3、六个do的位置 ⑴高音谱号下加一线C、三间小字二组do、上加二线小字三组do ⑵低音谱号上加一线C、二间小字组do、下加二线大字组do 熟悉了这些音以后,如果你要去找一个其他位置的音,可以用跳线(间)法去找。举个例子: 1、想找高音谱号三线位置上的音(当然最简便的方法就是凭借我们所记住的三间上的do就能找到,它是 xi),可以凭借我们所记住的一线位置的mi,然后直接从一线向上数二线,即so,再数三线,即xi 2、想找高音谱号上加五间上的音,可以凭借我们所记住的上加二线的do,向上跳到上加三线mi,上加四线 so,再向上走一个音就是上加五间了,即la

如何学简谱

学习简谱的方法:

(一)首先要搞清音的高低。简谱上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7来表示的。

其中3--4 和7---1(1上加一点表示下一个八度)为半音,其它(1-2 2-3 4-5

5-6 6-7)都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高,就像我们上楼梯一样,每次上一个台阶。(这中间只有3-4 7到下一个高音1只能上半个高度的台阶)。

1、2、3、4、5、6、7下边加一点表示比未加点的音低了一个八度,加两点表示低了两个八度。同理上边加一点表示比未加点的音高了一个八度。

0为休止音(不发声)

(二)音的长短。

“5 - - - ”为全音符(如果说它的时值长度为四秒钟)

“5 - ”为二分音符(那么它时值长度则为二秒钟)两个二分音符等于一个全音符。

“5”为四分音符(时值长为一秒钟)两个四分音符等于一个二分音符。

“5下加一小直线”为八分音符(时值为二分之一秒钟)两个八分音符等于一个四分音符。

“5下加平行的两条直线”为十六分音符(时值长度为四分之一秒)两个十六分音符等于一个八分音符。

(三)节拍。

4/4(下边的4表示以四分音符为一拍;上边的4表示每小节[唱或奏]四拍)。

2/4 (下边的4表示以四分音符为一拍;上边的2表示每小节有二拍)

3/4 6/8………皆同上理。

音的高低。音的长短,节拍搞清楚了,你就可以弹着钢琴视谱试唱了。音准好,节奏好。那就很不错了。

其它还有许多(如音的强弱,附点音符……等)你还可以买本教材,或找个行家帮你教你。

学习简谱的方法:

(一)首先要搞清音的高低。简谱上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7来表示的。

其中3--4 和7---1(1上加一点表示下一个八度)为半音,其它(1-2 2-3 4-5

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。

标记:1 2 3 4 5 6 7 i

唱法:do rimi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

在简谱中,音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱中,音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。

加在音符下面的线,叫减时线,每增加一条减时线时值减少二分之一。

加在音符后面的线,叫延时线,每增加一条延时线时值增加一拍。

如全音符(在音符后面加三条短横线) 5 — — — 唱四拍

二分音符(在音符后面加两条短横线)5 — 唱二拍

四分音符 5 唱一拍

八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍

十六分音符5(在音符下加两条短的横线)唱四分之一拍

三十二分音符(在音符下加三条短的横线)唱八分之一拍

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目通常所用的休止符如下:

全休止符: 0 0 0 0

二分休止符:0 0

四分休止符:0

八分休止符:0 (下加一横线)

十六分休止符:0 (下加二横线)

三十二分休止符:0(下加三横线)

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识,是很不全面的。如想深入学习,给你一本书《从零开始学简谱》上海音乐学院出版社,书店里应该有售。或《新概念乐理教程——五线谱、简谱—起学》任达敏编著,音乐出版社。

祝学习愉快。

和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的好处是仅用7个数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在,但是好象只有在得到非常广泛的传播。

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:

1音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

乐谱初学者 入门教程

乐谱初学者 入门教程如下:

零基础如何写歌作曲要学会乐理与视唱练耳、旋律写作、和声。

1、乐理与视唱练耳。

基本乐理是毫无疑问要首先掌握的,其内容主要是训练读谱、写谱、理解乐谱的能力。初学者应当选择一本乐理教材逐章学习,充分理解音程关系、节拍节奏、调式调性等概念,这样才能真正地理解乐谱乃至理解音乐,而不仅仅是把乐谱当作一堆音符。

2、旋律写作。

在掌握了读谱、记谱之后,就可以开始练习旋律写作了。以往只能哼唱出旋律的人现在则需要把那些旋律记录下来。单旋律练习主要有两种:歌曲旋律和器乐曲旋律。你可以为一段歌词配曲,也可以凭空想象一首曲调。初学者只需要写一个完整的段落即可,没必要构思更大的结构。

3、和声。

如今几乎所有音乐都是多声部音乐,只想出一段单旋律就能创作完整音乐作品的时代早已一去不复返。因此一定的和声知识无疑是作曲入门的必修课。

作曲:

作曲是专业音乐术语。作曲的英文准确定义是Comition(在非音乐内容中描述作曲会用Musical comition)。是指创作音乐的行为,或音乐作品的创作过程。

简谱识谱入门教程

简谱识谱入门教程:首先识清各种谱号,高音谱号,低音谱号,中音谱号,次中音谱号等。

先学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头,表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。再学低音谱子,低音谱号又称F谱号。用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。

一般常规乐器用的都是高音和低音谱号,记住每种谱号的谱表的C的位置,其他音高向上或向下依次类推,注意加线是临时的,每种谱表相同音高的音可以互相转记,避免加线过多。

简谱

简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。

一般所称的简谱,是指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(为si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

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